Publicado el Deja un comentario

Costumbres y tradiciones andaluzas

costumbres tradiciones andalucia

Las costumbres y tradiciones no son solo fiesta (que también) sino historia, antropología, etnografía… En definitiva, esa riqueza cultural y ese pegamento tan necesarios para mantener unidos a los habitantes de un pueblo, comunidad, región o país. 

Lo que más llama la atención a quien se propone estudiar, o simplemente conocer la cultura andaluza, es la gran cantidad de costumbres y tradiciones que se conservan aún cuando su origen se pierde en la noche de los tiempos. Además, la gran mayoría de las manifestaciones culturales cuentan con presencia del flamenco o de la gastronomía tradicional.

Índice de contenidos.

1 Ciclo costumbrista andaluz (celebraciones o festividades):

1.1 Lumbres de San Antón
1.2 Carnaval
1.3 Cuaresma
1.4 Semana Santa
1.5 Cruces de Mayo
1.6 Ferias
1.7 Romerías
1.8 Noche de difuntos
1.9 Navidad andaluza

2 Deportes tradicionales:

2.1 Doma Andaluza
2.2 Arrastre de piedras con mulos
2.3 Bolo andaluz
2.4 Enganche ecuestre

3 Costumbres de la vida cotidiana:

3.1 Tapeo
3.2 Pueblos blancos
3.3 Abundantes macetas con flores
3.4 Patios floridos

Costumbres y tradiciones de Andalucía: Chirigotas, saetas, cruces de mayo, casetas de feria, flauta y tamboril, doma andaluza, farolillos, hombres de trono.
Costumbres y tradiciones de Andalucía

1 El Ciclo Costumbrista Andaluz.

El Ciclo CostuMbristA Andaluz (expresión aparecida por priMerA vez en https://tipicodeandalucia.com/costumbres-y-tradiciones-andaluzas/) es aquellA sucesión en el tieMpo de fiestas, trAdiciones o costuMbres AndaluzAs vinculAdAs A celebrAciones o festividAdes que se celebrAn una vez año.

Las lumbres de San Antón, Carnaval, Semana Santa… Son  fiestas, tradiciones y costumbres que se celebran una vez al año y en unas fechas determinadas. Estableciendo así la mencionada sucesión cíclica que, como tal, va repitiéndose periódicamente, año a año.

1.1 Las lumbres de San Antón.

Lumbre de San Antón en Torredonjimeno



La primera parada en el Ciclo Costumbrista Andaluz se hace en las Lumbres de San Antón. En diversas localidades de Andalucía oriental arden unas 50 hogueras durante una noche mágica. Algunas de estas localidades son Jaén, Arquillos, Bedmar, Arjonilla, Jódar, Mengíbar, Quesada, Torredonjimeno, Almería, Chrivel, Armuña y Armilla.

FuenteFiestas para honrar a San Antón – Diario de Sevilla.

Para la preparación de estas hogueras se utiliza sobre todo el ramón (restos de la poda del olivar)  viejos capachos de esparto utilizados en la obtención del aceite (aún impregnados de este) y muebles viejos. En la cima de cada un se dispone un muñeco hecho con ropa vieja, relleno de serrín y paja. En su cabeza, pies y manos se colocan petardos para que estallen al ser alcanzados por las llamas.

Los vecinos se reúnen alrededor para echar al fuego (que todo lo purifica) sus enseres viejos, para bailar danzas típicas de la tierra y para degustar chorizo, morcilla, refrescos y vino.

En época pagana se trataba de un ritual encaminado a ahuyentar de los animales a los malos espíritus, las enfermedades y las plagas. Pero sería asociado a San Antonio Abad con la llegada del cristianismo en el siglo XIII.

1.2 Agrupaciones Carnavalescas.

La segunda cita dentro del ciclo costumbrista andaluz comienza con el Carnaval. Está claro que el Carnaval no es un fenómeno exclusivamente andaluz, pues también se celebra prácticamente en todo el mundo. En Brasil las escuelas de samba compiten en desfiles de disfraces desbordados de creatividad, pomposidad y espectacularidad. El carnaval canario también destaca por unos disfraces enormes y majestuosos. En Italia la creatividad se expresa a través de las máscaras. En el País Vasco el carnaval cuenta con los desfiles de disfraces de personajes mitológicos y ancestrales de ámbito local. Como vemos, en todos ellos se disfraza el pueblo.

Entonces ¿Qué tiene de característico el Carnaval andaluz? El Carnaval de los diferentes pueblos y ciudades de Andalucía tiene la particularidad de que la animación no solo recae en la gente saliendo disfrazada a la calle, sino también en agrupaciones carnavalescas que, a través de canciones (coplas) ofrecen al público una crónica de actualidad cargada, bien de humor ácido y satítico, o bien de sentimientos como la nostalgia y el arraigo local.

El carnaval andaluz es un género discursivo y, como tal, es generador de discursos y, por tanto, reproductor de pensamiento. Por eso ha sido históricamente sometido a la censura, lo que en contraposición ha dado lugar a que se le denomine “la Fiesta de la Libertad”.

Hay cuatro tipos de agrupaciones carnavalescas: Chirigotas, comparsas, cuartetos y coros. Explicar las diferencias entre ellas, dará para otro artículo aparte. Solo indicar, que las agrupaciones carnavalescas andaluzas destacan por sus letras satíricas o sentimentales, elaboradas para, mediante una extraordinaria fuerza poética, despertar en el espectador diversas emociones, la inmensa mayoría risas y carcajadas en la crítica inteligente a asuntos que han ocurrido durante el año anterior o a temas de candente actualidad.

El Carnaval es una celebración que en Andalucía tuvo su origen en las clases bajas y humildes, que lo mantuvieron vivo, satiríco y mordaz incluso durante la dictadura, por lo que llegó a hablarse de “los carnavaleros” o “la gente del Carnaval” de forma despectiva.

A parte de las actuaciones de las agrupaciones carnavalescas, también hay cabalgatas de máscaras con entierro de la sardina.

  •    Gastronomía de Carnaval
    : Tortas de carnaval y cuajada de carnaval. En la zona gaditana el ostión (un tipo de ostra) y el erizo de mar.
  •    Flamenco en el Carnaval
    : Todas las composiciones carnavaleras gozan de un toque eminentemente aflamencao, sin faltar por su puesto la guitarra andaluza, y llegando incluso, en determinadas ocasiones, a ser directamente popurrís con tanguillos, alegrías, rumbas o sevillanas.

El Carnaval de Cádiz.

Cádiz se transforma durante el Carnaval para una fiesta que, además de las calles de la ciudad, tiene otro punto clave: El Teatro Falla. Por las tablas del teatro pasan todas las chirigotas, comparsas, cuartetos y coros participantes del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas.

1.3 Cuaresma

La Cuaresma comprende el periodo que comienza el Miércoles de Ceniza y finaliza el sábado anterior al Domingo de Resurrección ¿Y cómo se calcula la fecha del Miércoles de Ceniza?  Pues contando 40 días hacia atrás, sin contar los domingos, desde el Domingo de Resurrección. ¿Y cómo se calcula la fecha del Domingo de Resurrección? El Domingo de Resurrección es el primer domingo después de la primera luna llena de la primavera que, como sabemos, comienza el 21 de marzo. Por tanto, y según el calendario lunar, el Domingo de Resurrección puede ser entre el 22 de marzo y el 25 de abril.

Un viaje por Andalucía durante los días de la Cuaresma hace constatar al visitante que el la afición por la Semana Santa en Andalucía no se manifiesta solo entre Domingo de Ramos y Domingo de Resurreción.

Artesanos imagineros y orfebres ultiman y entregan los encargos que las Cofradías desean tener terminadas para la próxima Semana Santa. Las Casas de Hermandad bullen actividad. Las bandas ensayan en recintos cerrados varias veces a la semana. Los costaleros y hombres de trono ensayan por las calles de pueblos y ciudades cuando llega el fin de semana.

Cofradía o Hermandad: Asociación creada en torno a un momento concreto de la vida de Jesús, o de María, o de algún santo. Durante todo el año realizan diversas actividades, ya sea con fines espirituales o con fines económicos.

Dichas actividades pueden ser colectas de alimentos, colaboraciones (con Cáritas, hogares sociales, y diversas ONGs), charlas, coloquios, mesas redondas, cruz de mayo, caseta de feria, zambomba navideña

Los ingresos económicos obtenidos se destinan en parte a la mejora del patrimonio de la propia cofradía, y en parte a una importante labor social. Incluso, las cofradías más poderosas, patrocinan sus propios hospitales y orfanatos.

Los viernes por la noche, en Baena, son célebres los estruendosos tambores y los misereres que se cantan por los hermanos de las cofradías de los “judíos coliblancos” y “judíos colinegros”.

Todos los sábados en Puente Genil tienen lugar los Sábados de Romanos.

Gastronomía de Cuaresma: Con la cristianización de Andalucía tras la conquista castellano-aragonesa, el bacalao se convirtió en el rey de los viernes de Cuaresma, en los que, según la tradición, no se puede consumir carne.

Se trata de un pescado fácil de conservar, económico, sabrosísimo y muy nutritivo, además de prestarse a una gran variedad de platos. Aunque en el mercado puede encontrarse durante todo el año, la mejor época para consumirlo es de diciembre a primavera, de ahí que en las semanas de la Cuaresma se encuentre en su máximo apogeo.

Aunque lo restrictivo de la religión ha quedado un poco en segundo plano, es habitual que llegado el viernes, en los hogares andaluces se preparen platos tradicionales como  Buñuelos de bacalao, Andrajos con Bacalao, Bacalao encebollao y  bacalao frito con tomate.

Flamenco en Cuaresma: Gran cantidad de peñas flamencas organizan concursos de saetas.

1.4 Procesiones de Semana Santa

Aunque en pleno siglo XXI se van desprendiendo cada vez más de su caracter religioso para ir convirtiéndose en un espectáculo de masas, las procesiones de Semana Santa son una de las celebraciones que con más fervor y espectación se esperan en Andalucía.

Uno de los factores que hacen atractiva y poderosa a la Semana Santa es que, al margen de sus valores culturales o religiosos, ensalza valores humanos universales como la paciencia, la paz, el amor y, sobre todo, la ESPERANZA.

Durante muchos meses antes, los músicos preparan sus marchas musicales, los portadores de los tronos preparan coreografías para coordinarse con los músicos, y las juntas de gobierno planifican a conciencia cómo mejorar los valiosos pasos o tronos procesionales y cómo coordinar los cientos o miles de participantes en cada procesión. Tan minuciosa preparación da lugar, cuando llega la Semana Santa, a una explosión de música, color y personalidad barroca andaluza que atrae a las calles a propios y extraños.

Ya sea por sentimiento religioso, y símplemente por tradición familiar que ha ido pasando de generación en generación desde tiempo inmemorial, esta larga espera hace que para la gran mayoría de los cofrades, el día de su estación de penitencia es el más importante del año. Más importante que Nochebuena o Nochevieja. Más importante que el propio cumpleaños y más importante que el día grande de las fiestas patronales.

Es típico de Andalucía en Semana Santa preparar torrijas, pestiños, leche frita, arroz con leche, churros con chocolate y buñuelos. Recetas todas que han sobrevivido desde Al-Andalus hasta la actualidad.

Gastronomía de Semana Santa: Potaje de Semana Santa,

Flamenco en Semana Santa:

1.5 Cruces de Mayo

Una celebración en alza. En las calles se colocan cruces de 1 o 2 metros de altura engalanadas con flores.

Cruz de mayo hecha con flores rojas
Cruz de Mayo confeccionada con flores rojas

Gastronomía de Cruces de Mayo: El tapeo se traslada de los bares habituales a las barras de bar que colectivos y asociaciones montan junto a su cruz de mayo.
Flamenco en Cruces de Mayo.

1.6 Ferias

De entre todas las tradiciones andaluzas, podría decirse que las ferias son las más festivas. Surgieron hace siglos como mercados de compra y venta de ganado en torno al patrón de cada localidad. Dicha actividad ganadera ha quedado relegada en la actualidad a un papel secundario, para consagrar a las ferias como eventos meramente lúdico-festivos. Se celebran en un recinto feria que cuenta con zona de casetas (gestionadas por muy diferentes colectivos, asociaciones y cofradías) y zona de atracciones.

También es costumbre acudir a la feria con la indumentaria tradicional de Andalucía.

Las casetas son un bar provisional que se monta solo para los días de feria, donde socios, simpatizantes y visitantes pueden disfrutar de una amena charla, o de unos bailes por sevillanas, todo ello acompañado de platos combinados, tapas y bebidas propios de la gastronomía de Andalucía.

Flamenco en feria:

Gastronomía de Feria:

⇒ Cartucho de camarones: Los camarones son como gambas en miniatura y pueden comerse enteros, incluida la cabeza. En la feria se venden dentro de un cono hecho con papel, denominado cartucho.

⇒ Bebidas típicas de las ferias andaluzas:

  • Tinto de verano: Mezcla suave realizada con vino tinto y gaseosa de limón.
  • Manzanilla: Emblemático vino blanco andaluz presente en todas las casetas de la feria.
  • Mojito: Combinado de origen cubano que en los últimos años ha llegado con una fuerza arrolladora a los recintos feriales, instalándose puestos de venta especializados, y barras específicas en numerosas casetas.
  • Rebujito: Combinado que se sirve muy frío, hecho con vino blanco y seco (generalmente   manzanilla) con Seven Up. Es una bebida hidratante ideal para los días de calor.
  • Sangría: Mezcla suave realizada con vino tinto, zumo de limón, zumo de naranja, gaseosa y azúcar, aunque esta receta tiene algunas variantes.

1.7 Romerías

Tal y como ocurre con las procesiones de Semana Santa, el sentimiento religioso está dando paso a la manifestación cultural colectiva. Participan, agrupados en peñas o cofradías, peregrinos a pie y caballistas, muchos de ellos ataviados con el traje típico de Andalucía. Durante el peregrinaje también se acompañan de vistosos estandartes y carruajes engalanados tirados por bueyes. El recorrido suele ser una larga caminata acompañada de cantes y bailes tradicionales en Andalucía.

LA FLAUTA ROCIERA Y EL TAMBORIL.

La más multitudinarias es la Romería del Rocío, y la más antigua de la La Virgen de la Cabeza.

Gastronomía de romerías:

Flamenco en romerías:

1.8 Noche de difuntos

El 31 de octubre siempre fue en Andalucía noche de espiritualidad, de reflexión y de recuerdo doloroso hacia quienes ya no están.

Gastronomía de difuntos: La noche de difuntos es en Andalucía un doloroso y sentido recuerdo que intenta endulzarse en familia con reuniones en torno las castañas asadas y la repostería tradicional de “Todos los Santos”, como las gachas con picatostes, los buñuelos, los hornazos, los borrachuelos y los huesos de santo.

El 1 de noviembre se visitan los cementerios y las tumbas se engalanan con flores y coronas.

Un Halloween cada vez más arraigado llena de pequeños monstruos los colegios, pubs y discotecas de Andalucía, celebración que cuenta con apasionados y detractores a partes iguales.

Por cierto, los yankis no han inventado nada nuevo haciendo farolillos con las calabazas. Según los etnólogos, durante la época pagana (antes del Imperio Romano) en muchos pueblos del oriente andaluz ya se hacían farolillos ahuecando melones con intención de colgarlos en el dintel de la puerta para ahuyentar malos espíritus.

Vecinos de Torredelcampo renuevan la tradición de los farolillos con melones.

Farolillos de melón arraigados en Andalucía oriental.

1.9 Costumbres navideñas en Andalucía.

Como otras costumbres, tradiciones y celebraciones, la Navidad no es un fenómeno exclusivamente andaluz, pero sí posee una serie de rasgos que en Andalucía la hacen diferente al resto.

Iluminación Urbana y animación callejera: La caída de la noche da paso a iluminaciones deslumbrantes con miles de bombillas y enormes árboles de Navidad. Durante todo el día hay exposiciones de belenes, y villancicos en la megafonía.

Flamenco de Navidad: La Zambomba Flamenca está declarada bien de interés cultural de Andalucía, es la fiesta en la que andaluzas y andaluces se reunen para cantar villancicos flamencos (el carbonero). Se organizan zambombas flamencas en peñas, pubs y bares. Y, si el clima lo permite, en calles y patios donde se concregan los vecinos, que pueden ser desde unos poquitos hasta una multitud. La Zambomba flamenca tiene una diferencia evidente con el resto de las fiestas flamencas, y es que se trata de una celebración con un marcado carácter participativo. Mientras que en el resto de fiestas flamencas prevalece una clara segmentación grupal entre actores o protagonistas (cantaore/as, tocaores y bailaores/as) en las zambombas flamencas todo el mundo puede participar cantando, tocando algún instrumento o simplemente acompañando a las palmas.



De esta forma pierde el carácter individual del cante flamenco, para convertirse en un canto a coro al que se dota de un aire aflamencado. Este cambio ha propiciado el que los villancicos suenen tan flamencos, de manera que muchos aficionados mantienen que van camino de convertirse en un palo más dentro del flamenco, como le ocurrió a la saeta.

Aunque las zambombas más reconocidas se encuentran en Jerez y Sevilla, Andalucía entera  cantado a la Navidad con villancicos flamencos. De hecho, también son muy populares los villancicos por verdiales en Málaga, los campanilleros de Pozoblanco, y los estilos propios de Torredelcampo y Andújar, los de Huelva y las cuadrillas almerienses de los auroros o los aguilanderos.

Gastronomía navideña

Al igual que la de Semana Santa, heredada de Al-Andalus, aunque en este caso compuesta por repostería propia de las fechas como mantecados, alfajores, roscos de anís, cortadillos de cidra y hojaldradas.

Cabalgatas de Reyes Magos: Si bien es cierto que cabalgatas de Reyes Magos se celebran también en casi todas las localidades de España, en Andalucía está aún más justificado por dos motivos:

  1. La cabalgata de Reyes Magos de Granada es la más antigua de España, datando del 5 de enero de 1912. Pocos años después esta celebración se extendió a Sevilla y algo más tarde comenzaron a celebrarse por toda España.
  2. La Biblia los menciona Magos y estos, según recientes estudios, provenían del extremo más occidental del mundo conocido, es decir, Tarsis (mencionada en numerosas ocasiones en la Biblia) es decir, Tartessos, civilización cuyos límites geográficos llegaron a coincidir más o menos con los de la actual Andalucía. Es más, aún hoy día, existe la aldea de Tharsis, a poco más de 50 kms. de Huelva.

2. Deportes tradicionales

Actividades lúdicas y competitivas que, al igual que las celebraciones, se han transmitido de generación en generación y se han practicado de forma importante.

2.1 Doma Andaluza

El nombre tradicional de este deporte es “Doma Andaluza”, aunque en 1978 pasó a denominarse “doma vaquera”, pues bien es sabido que lo andaluz no puede existir (/ironic mode off). La doma andaluza es una expresión más de las tradiciones y costumbres de Andalucía y se trata de una singular y particular forma de domar los caballos y montarlos.

La forma de monta en la doma andaluza se denomina “monta a la jineta” consistente en reposar los pies sobre estribos, que no pueden pasar la barriga del caballo, y quedando las piernas dobladas. Se desarrolló en Al-Andalus a base de perfeccionar una monta similar de los soldados íberos y cartagineses que vivían en los dominios del Río Guadalquivir. Al mismo se iba perfeccionando la raza de sus briosos caballos bereberes para dar lugar a la actual raza de Caballo Andaluz.

El sistema de monta a la jineta llegó a constituir un arte sobre el que se escribieron numerosos libros durante los siglos XVI, XVII y XVIII, siendo entonces adoptado por el ejército español.

Así montaban también los vaqueros del Bajo Guadalquivir y quienes por las cañadas reales transportaban manadas de reses bravos de un lugar a otro de Andalucía para alimentarlos con nuevos pastos. Así montaban los garrochistas que, por los caminos de herradura, llevaban los toros bravos hacia los municipios donde se celebraban festejos taurinos.

Y así montan actualmente los ganaderos y trabajadores del campo andaluces para el traslado de ganado bovino. Vaqueros del siglo XXI que, además, deben vigilar los toros, trasladarlos, tantear a los becerros para comprobar su bravura, acosándolos y derribándolos. Vaqueros que pasan un gran número de horas encima de sus jacas, sobre monturas que son sillones para ir más cómodos, aunque no estén perfectamente adaptadas a los caballos, y siempre atentos y alerta, al igual que la jaca. 

La competición y el reglamento

Y así montan también los y las jinetes que, preservando esta tradición de trabajo en el campo andaluz, compiten en el cuadrilongo ante un becerro bravo ficticio sobre un caballo andaluz perfectamente adiestrado. Son los jinetes de doma vaquera, los mantenedores de esta costumbre que aún hoy son capaces de trabajar en el campo con las vacas y toros bravos en el acoso y derribo sobre los mismos caballos que presentan a los concursos.

Doma andaluza por Curro Calderón (1ª parte)

Los y las jinetes que compiten en doma andaluza se rigen con un reglamento que durante décadas se transmitió oralmente padres a hijos. Hasta que una Comisión de Doma Vaquera de la Federación Hípica Española actualizó y plasmó un Reglamento de Doma Vaquera. Dicho reglamento expone unos altísimos niveles de exigencia, tanto en la presencia de jinete y caballo como de ropa y atalaje, así como los movimientos que se realizan en la pista de concurso por parte de los équidos, no permitiéndose la contaminación por ejercicios provenientes de otras domas o de vestimentas discordantes con la tradición campera andaluza.

Para comprobar de qué forma tan rigurosa puntúan los jueces de este deporte tradicional típico de Andalucía, aquí puedes ver una hoja de servicio de doma vaquera.

Los movimientos que se realizan en el cuadrilongo deben hacerse a las dos manos. Además, el caballo hará los ejercicios en dos aires naturales para él: el paso y el galope, los dos necesarios para facilitar el trabajo campero ante los toros, aunque hay que recordar que en caballos de hasta cinco años la hoja de ejercicio a que los realice a los tres aires, paso, trote y galope.

Dirigir al caballo con sólo dos riendas es otra de las características de la doma andaluza y tiene un profundo significado pues significa que el caballo se encuentra tan intensamente domesticado que, con sólo ligeros movimientos del bocado, reacciona presto a la orden emitida.

Así es la doma andaluza: Plástica, exigente, seria, especial y tan atractiva que no solo se practica más al norte de Despeñaperros, sino que franceses e italianos ya organizan sus propios campeonatos nacionales y presentan sus selecciones a los campeonatos de Europa.

Campeonato de Francia de Doma Vaquera.
Campeonato de Italia de Doma Vaquera.

2.2 Arrastre de piedras con mulos

El arrastre de piedras con mulos se trata de una prueba de superación animal donde priman el buen trato y el respeto hacia los cuadrúpedos participantes.

Hay tres categorías atendiendo al tamaño de los animales,chicos, medianos y grandes, fijándose varios premios por modalidad. Aparte suele entregarse otros reconocimientos como el “mulo y gañal mejor equipados” o el “mulo más típico tirando”.

Los mulos participantes deben recorrer arrastrando diferente peso, según su categoría, una pista ovalada de 180 metros dividida en dos tramos rectos de 60 metros y dos curvos de 30 metros. Dicho trayecto debe realizarse al paso, ganando el ejemplar que invierta menos tiempo en completar el circuito.

  • Reglamento
  • Los Palacios, Gines, Aznalcázar, Rota, Torrox, Carmona, Jerez de la Frontera, Pilas, Estepa, Puerto Moral, Gelves, Umbrete, Fernán Núñez…

2.3 Bolo Andaluz

Si consideras que en este apartado falta alguna costumbre o tradición destacable, por su arraigo o singularidad, no dudes en escribirlo en los comentarios y se incluirá en breve.

2.4 Enganche ecuestre

El enganche ecuestre consiste en el manejo de un tiro de caballos enganchados a un carruaje, sobre el cual los conductores tienen que demostrar la pericia en la conducción además de cumplir con unas determinadas exigencias estéticas.

Una de las formas por las que se pueden clasificar los enganches es atendiendo, a las clase  de guarniciones. Las guarniciones (también llamadas “arreos”) son las piezas de cuero que unidas por hebillas de metal, y colocadas sobre los cuadrúpedos, permiten unir estos al carruaje. Al acto de colocación de dichas guarniciones o arreos sobre los animales se llama atalajar.

Hay tres tipos de guarniciones: La calesera (que es la más habitual por ser la típica de Andalucía), la inglesa y la húngara, siendo esta última la menos frecuente. Es incorrecto y penalizable el mezclar elementos de diferentes tipos de guarniciones. Cuando se enganchan mulos en vez de caballos, siempre van a la calesera.

Calesera o andaluza: Siempre lleva cascabeles y borlaje. Arreos color avellana. Al ser la modalidad andaluza por antonomasia es la más frecuente en las exhibiciones y campeonatos celebrados en suelo andaluz.

Media potencia enganchada a la calesera.


Inglesa: Nunca lleva cascabeles ni borlaje. Arreos color negro. Es más frecuente en competiciones internacionales.

Húngara: Nunca lleva cascabeles.

Los dos conductores (mayoral y lacayo) deben de vestirse en consonancia con el tipo de guarnición, es decir, a la calesera, a la inglesa o a la húngara. Mezclar las formas de indumentaria en los diferentes estilos sería motivo de penalización o incluso de descalificación.

A la calesera hay dos tipos de indumentaria:

  • Traje de corto o campero, es decir, sombrero de ala ancha (nunca con pañuelo) chaquetilla corta, calzona abierta con caireles y calzado con botines y polainas, y faja.
  • Traje de bandolero o rondeño, con catite, pañuelo; chaqueta corta de terciopelo, camisa , calzona abierta con caireles, botines y polainas 

La indumentaria a la inglesa lleva sombrero de copa, levita, pantalones de montar y botas altas. También es apropiado un traje de chaqueta oscuro, gorra de plato y calcetines y zapato negro

Según el numero de caballos y posición:

Limonera: Sólo hay un caballo enganchado, independientemente de los ejes del carruaje.
Tronco: Está compuesto por dos caballos en paralelo unidos por una larga vara “lanza”. El caballo situado a la derecha, enfrente del cochero, es conocido como el “de mano” y suele ser el más domado y experimentado. El caballo que va en el lado izquierdo es conocido como el “de fuera”.
Tandem: Enganche formados por dos caballos en prolongación, es decir, en serie. Lleva una limonera en las varas y un «pericón» delante. Para este enganche se requiere un alto nivel de doma y una buena preparación del cochero.
Potencia: Se llama así a la disposición de tres caballos enganchados en paralelo. Este tipo de enganche era el utilizado hace dos siglos para transportar viajeros.
Tresillo: Está formado por dos caballos en tronco y un guía también llamado “pericón”. Se solían usar para cacerías, y el pericón llevaba una silla para que el coche pudiera desengancharlo y montarlo de forma individual, quedando en el carruaje en modalidad tronco.
Cuarta: Es el enganche de cuatro caballos formados por dos troncos. Un tronco delante de otro.
Media potencia: Se llama así a la disposición de un tronco pegado al carruaje y una potencia delante.
Gran potencia: Son seis caballos dispuestos en dos potencias, una pegada al carruaje y otra delante.
A la larga: Son seis o más caballos enganchados por parejas.

Enganche a la calesera
Típico enganche a la calesera


3. Costumbres de la vida cotidiana

3.1 El tapeo

3.2 Los pueblos blancos

3.3 Abundantes macetas con flores

3.4 Patios floridos

Para seguir profundizando en las costumbres y tradiciones de Andalucía puedes entrar al

blog

Publicado el Deja un comentario

La Santa Siesta, o Yoga Andaluz.

¡Maravilloso y bendito silencio después de la comida, cuando Andalucía duerme su plácida siesta!

Hasta que termina la hora de la sagrada siesta y entonces el teléfono empieza a sonar, los niños a corretear con la delicadeza de una legión de elefantes, el timbre a sonar con estridencia, la música embravecida del vecino a retumbar cuatro habitaciones a la derecha, la puerta de la calle a cerrarse con un sonoro ¡PLOMM! y los cimientos de todo el edificio a temblar. Entonces no hay más remedio que volver a pensar. ¡Qué maravilloso y bendito silencio hubo hace un rato después de la comida, cuando Andalucía dormía su plácida siesta…!

 

La siesta es una costumbre implantada en la Bética en tiempos del Imperio Romano como método de recuperar y reunir energías para el resto de la jornada, aunque en los meses de verano, además de lo anterior, constituye un auténtico mecanismo de supervivencia ante el calor imperante.

Temperatura registrada en un termómetro de Sevilla en 2014.
Temperatura registrada en un termómetro de Sevilla en una veraniega tarde de 2014.

La hora que en el imperio romano se denominaba Sexta  dio lugar a la expresión “sextear”. Sexta y sextear acabaron en las andaluzadas siesta y siestear o sestear. Pero, según su duración, las siestas andauzas pueden ser como las películas. Un corto, un medio, o un largometraje. Porque la siesta en Andalucía puede ser:

  • Cabezaíta o cabezá: Es la versión cortometraje. Se produce en cualquier lugar y consiste en ir volcando la cabeza hacia adelante conforme se va perdiendo la consciencia.
    • Si justo después de este cabeceo, la persona se despierta, es una cabezaíta.
    • Por el contrario, si permanece dormida durante un rato, se trata de una cabezá. Si se prolonga más de la cuenta, puede tener el efecto secundario de un molesto dolor de cuello durante el resto del día.

      Señora dando una sana y necesaria cabezaíta, modalidad corta de la siesta.
      Señora dando una sana y necesaria cabezá, modalidad corta de la siesta.
  • Quedarse trahpuehto/a o ehtroncaíto/a: Es la versión mediometraje. Supone una progresiva pérdida del conocimiento en el sillón o en la butaca de playa. Es el tipo de siesta más sano y reconfortante. De hecho, es el que, según estudios que se mostrarán posteriormente, permite comenzar nuevas fases de actividad mental de un modo más fresco y desahogado. Y no solo es recomendable, sino necesario para fortalecer el rendimiento cerebral. En los niños aumenta su capacidad de aprendizaje y, por tanto, aumenta su rendimiento escolar.
  • Echarse un ratillo: Es la versión largometraje. Supone adoptar la posición horizontal bien sea en una hamaca, en un sofá reclinable o en la mismísima cama. En casos extremos puede suponer hasta ponerse el pijama y bajar la persiana. Esta última modalidad, nada recomendable por los estudiosos del sueño. Debido a su larga duración, acaba en un estado de sonambulismo nada agradable y de mal despertar. La verdad es que tras un pedazo de siesta, de cualquier medida, se levanta uno como nuevo.

¿trahpuehto o echao un ratillo?
¿Este señor está trahpuehto, o echao un ratillo? A veces es difícil encontrar el límite entre un tipo de siesta y otro. Habría que analizar los detalles concretos de la situación.

Colegio Oficial de Psicólogos de Andalucía Occidental

Según César Escalante, miembro del Colegio Oficial de Psicólogos de Andalucía Occidental, la siesta evita la saturación mental, descarga la ansiedad, y aumenta el rendimiento laboral. Todo esto se produce debido a que es una relajación física y muscular y supone un descanso cerebral. La siesta permite iniciar nuevas fases de actividad cerebral de un modo más desahogado y fresco. Por este motivo resulta potenciadora de la concentración y de la memoria. Sin embargo, hay que procurar que la siesta no se prolongue demasiado, pues un excesivo descanso despertino podría alterar el ciclo vital del sueño. El psicólgo aconseja que la siesta dure solo entre diez y cuarenta minutos, ya que descansos más largos pueden producir dificultad para despertar, mal humor e incluso sensación de falta de descanso.

campesinos durmiendo siesta en un cuadro de Picasso
Una siesta en el cuadro “Campesinos durmiendo”, de Picasso.

Países anglosajones y orientales están incorporando la tradición de la siesta diaria porque, según el César Escalante, estudios psicológicos en el ámbito laboral han revelado que si los periodos de descanso fueran más largos, los trabajadores rendirían mucho más. Google, por ejemplo, ha instalado cabinas insonorizadas y oscuras (energypods) para que sus trabajadores puedan dormir la siesta llamada “Power nap“.

Escalante también apunta que está demostrado que el nivel de percepción de las personas desciende alrededor de las nueve de la noche, continuando a ese nivel hasta bien entrada la madrugada. Posteriormente aumenta a primeras horas del día, para decrecer nuevamente entre las dos y las cinco de la tarde, intervalo de tiempo más idóneo para una buena siesta.

La siesta en la American Association for the Advencement of Science

Según otro estudio, en este caso de la Universidad de California en Berkeley, una siesta a mitad de jornada fortalece el funcionamiento cerebral. El trabajo se ha hizo público durante la reunión anual de la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia (AAS, según sus siglas en inglés) que se celebró San Diego (Estados Unidos) en el año 2010.

La investigación mostró lo que ya se sabía en Andalucía en época romana: Que una siesta de una hora puede restablecer y fortalecer en gran medida el funcionamiento cerebral. Los descubrimientos de la Universidad de Berkeley también sugieren que una programación bifásica del sueño no sólo refresca la mente sino que también puede enriquecerla. Por el contrario, los resultados sugieren que cuantas más horas permanece despierta una persona más se aletarga su mente.

Estos descubrimientos apoyan datos previos de los mismos investigadores de que durante la privación del sueño disminuye la capacidad para retener nuevos datos en casi un 40 por ciento debido a la desactivación de regiones del cerebro producida por las noches en vela.

Durante aquel estudio se dividió a 39 adultos jóvenes sanos en dos grupos, quienes dormían una siesta y quienes no. A mitad de la jornada, todos los participantes pasaban por una tarea de aprendizaje que activaba el hipocampo. Se trata de una región cerebral que ayuda a almacenar recuerdos basados en hechos. Ambos grupos realizaron dicha prueba a niveles comparables.

Conclusiones de la AAAS

A las dos de la tarde, el grupo de participantes que hacía la siesta durmía durante 90 minutos.  Mientras, el otro grupo permanecía despierto. A las seis de la tarde, todos ellos realizaban una nueva ronda de ejercicios de aprendizaje. Los que permanecían despiertos todo el día tuvieron un peor aprendizaje. En contraste, aquellos que durmieron realizaron la prueba mejor y aumentaron su capacidad de aprendizaje.

Estos resultados reforzaron la hipótesis de los investigadores. El sueño es necesario para limpiar lo almacenado en la memoria a corto plazo. Y también para poder dejar paso a nueva información.

The Proceedings of The National Academy of Sciences

Otra  investigación que se publicó en la revista The Proceedings of The National Academy of Sciences (PNASS) asegura que los niños desde los 3 hasta los 5 años deberían dormir una siesta en horario escolar para mejorar su rendimiento escolar. Con ese periodo de descanso y de ruptura en su proceso de aprendizaje, los niños y niñas reforzarían su capacidad de memoria y aprendizaje.

Es conocido que, en los adultos, un sueño reparador mejora su capacidad de aprendizaje consolidando la información y su almacenamiento. Sin embargo, hasta ahora había escasas evidencias científicas que demostraran que dormir una siesta pudiera tener un apreciable efecto en la capacidad de aprendizaje de los niños y niñas.

Precisamente debido a que ciertos programas de educación infantil están suprimiendo las siestas en la escuela para poder aumentar el tiempo de enseñanza, el equipo de Rebecca Spencer, del Instituto Salk de la Jolla (EE.UU.), trató de determinar si una siesta suponía o no algún beneficio sobre los niños. Así, examinaron en 40 niños, de entre 3 y 5 años, si tenían algún efecto sobre su rendimiento escolar y su capacidad de aprendizaje. Para ello, valoraron los cambios de su rendimiento gracias a una prueba visual-espacial. Una metodología muy parecida a los juegos para la memoria. En ella, los niños observan una serie de imágenes y tienen que recordar dónde se ubican las diferentes imágenes.

Los resultados mostraron que cuando los niños «se perdían una siesta no podían recuperar sus beneficios durante el sueño nocturno. Esto evidencia que hay un beneficio adicional si el sueño se produce durante el periodo educativo».

Spencer subrayó que su trabajo confirma que las siestas en el aula son positivas para el aprendizaje de los niños y niñas en edad preescolar. Esto se debe a que supone una mejora de su capacidad de memorizar y recordar. Y el beneficio, apunta la investigadora, «es mucho mayor para aquellos niños que están acostumbrados a dormir siesta, independientemente de su edad».

 


Fuentes:
Publicado el Deja un comentario

El Caballo Andaluz (o Andalusian Horse)

exhibición de caballo andaluz

El Caballo Andaluz es el típico de Andalucía desde hace más de 2000 años. Este caballo ibérico de tipo barroco se encuentra, por tanto, entre las razas equinas más antiguas de las conocidas actualmente.

Características del caballo andaluz

 

  • Morfológía: La alzada del Caballo Andaluz (o Andalusian Horse) se considera “media” porque no suele superar el 1’65 m de altura a la cruz. Se trata de un caballo esbelto y estilizado con cuello fuerte, ancho y ligeramente arqueado. Sus formas son elegantes y redondeadas y su pelaje brillante. Sus ojos son vivaces y oscuros, y su pecho amplio.

exhibición de caballo andaluz
Es característico del Caballo Andaluz un cuello vigoroso, ancho y ligeramente arqueado.

  • Comportamiento y aptitudes: En cuanto a su comportamiento, el atributo más destacado del Caballo Andaluz es, sin duda alguna, su dócil temperamento, consecuencia de un perfecto equilibrio biológico. Este animal se manifiesta apacible y de fácil trato, sin mostrar reacciones bruscas ante los estímulos. En caso de enfermedades, especialmente si se trata de alteraciones digestivas, se recupera en un tiempo menor que otras razas, como pudieran ser el Pura Sangre Inglés o el árabe. Además, soporta bien las privaciones de agua, el calor y el cuidado deficiente. Todo ello, unido a su belleza, le hace apto como caballo ideal de silla, siendo también muy demandado como ‘caballo de placer‘ o ‘caballo de paseo’, aunque también resulta perfecto para competir en las disciplinas de doma clásica y doma vaquera.

caballo andaluz en romería tanto con los romeros como con la guardia civil
El caballo andaluz es uno de los protagonistas indiscutibles en cada romería. Está presente como medio de locomoción tanto de los propios romeros, como de los agentes de las fuerzas de seguridad.

Importancia

 

Ha sido tal la belleza e importancia del caballo andaluz que, a lo largo de la historia,  se ha utilizado para crear y perfeccionar, mediante cruces, otras razas equinas (tanto europeas como americanas) por ejemplo el caballo hispano-árabe (cruce de caballo andaluz con caballo árabe) el hispano-bretón (cruce de yeguas francesas con machos andaluces) el lipizzano, el frisón, el lusitano y el peruano de paso.

Debido a su éxito y prestigio dentro del mundo ecuestre, son notables los esfuerzos desde hace un siglo por cambiar su nomenclatura de Caballo Andaluz por la de “Pura Raza Española” (PRE).

Ya se sabe que todo lo andaluz es solamente andaluz cuando es desconocido y marginal, mientras que cuando alcanza prestigio fama mundial, pasa “por decreto” a ser español, como así ha ocurrido con el flamenco (que antes se consideraba de andaluces borrachos y maleantes) la siesta (que se consideraba de andaluces vagos y holgazanes) y el gazpacho (que se consideraba de andaluces pobres y miserables).

Afortunadamente, en la mayoría de los países aún se utiliza preferentemente la denominación tradicional: Andalusian Horse. Veremos cuánto tiempo resiste al avance del nuevo “PRE” que, por el momento, solo ha tenido éxito dentro de la propia España. Por el momento, numerosos catedráticos de la Facultad de Veterinaria de Córdoba se han mostrado partidarios de recuperar el nombre histórico, tradicional y actualmente internacional: Caballo Andaluz. Entre los mencionados profesores destacan Gumersindo Aparicio, Rafael Castejón, Manuel Gómez Lama, Francisco Santiesteban, y Eduardo Agüera Carmona.

  • Interesante artículo de Eduardo Agüera, Doctor en Veterinaria por la Universidad de Córdoba, sobre esta cuestión en diariocordoba.com

Historia del caballo andaluz

 

Los caballos procedentes de la Bética ya gozaban de enorme fama en el circo romano. Pero cuando se tomó verdadera conciencia de la excelencia del Caballo Andaluz fue durante la Edad Media, como reflejan testimonios históricos y literarios de la época. De la época de Abderramán I procede la tradición ecuestre denominada “Saca de las Yeguas” que permanece en Almonte hasta nuestros días.

Incluso, desde el siglo XIII hasta el XIX, se estableció una “raya real” al norte de Al-Andalus bajo la cual estaba prohibido cruzar yeguas con asnos en Andalucía y otras zonas limítrofes para preservar la pureza de la raza.

A partir de 1570, las Caballerizas Reales de Córdoba dieron cobijo a los mejores sementales de Caballo Andaluz durante casi 450 años de forma ininterrumpida. Hasta el momento, se habían utilizado los caballos como animales de tiro o transporte y, sobre todo, con fines bélicos. Pero a partir de entonces, el Caballo Andaluz empezó a ser demandado para fines recreativos y deportivos, aprovechando otra de sus destacables cualidades: Su capacidad de aprender rápidamente y retener para siempre lo aprendido. Por todo esto que puede decirse que fue seleccionado como caballo de paz quedando así aún más ligado a la identidad andaluza.

La primacía de este Caballo Andaluz, que entonces pasó a valorarse por criterios estéticos y artísticos, fue tal que, para su cría y conservación, se crearon maestranzas de caballería en Ronda (1573), Sevilla (1670), Granada (1689), Carmona (1728), Antequera (1728) y Jerez (1739), dando el salto a otras maestranzas fuera de territorio andaluz, como las de Valencia, Zaragoza y Palma de Mallorca.

Actualidad

 

En Andalucía son habituales los espectáculos ecuestres donde participan caballos andaluces con jinetes que visten el traje típico de Andaucía.

En la actualidad, el Caballo Andaluz se ha convertido en un símbolo típico de Andalucía que cuenta con más reconocimiento internacional que en la escena ecuestre española. Supone el motor de un sector generador de gran actividad económica a través de concursos morfológicos, espectáculos ecuestres, clubes, actividades formativas, terapias, e incorporación a los cuerpos y fuerzas de seguridad. Desde 1991, el mayor evento de dicho sector tiene lugar en Sevilla, concretamente en el SICAB (Salón Internacional del Caballo) donde se dan cita ganaderos, veterinarios, expertos y turistas de un centenar de países.

 

Espectáculo ecuestre de caballos andaluces. Fotografía de Ramón Azañón.

Monarcas y aristócratas de diversas procedencias han querido retratarse o grabarse a lomos de un ejemplar de raza andaluza. Esto ha dado lugar a una profusa la aportación del Caballo Andaluz al patrimonio pictorico y audiovisual internacional. Y además, ésta ha dejado numerosas apariciones cinematográficas (El Señor de los Anillos, Braveheart…) y en obras literarias como el Quijote de Cervantes, y la Fábula de Polifemo y Galatea de Góngora. Por todo esto, su relevancia en el mundo de la cultura también es digno de resaltar.

Precio

Como es lógico, el precio de un caballo siempre depende de diferentes factores como como la perfección morfolócica, la edad, los premios obtenidos por su ascendencia, y la necesidad que el vendedor tenga de venderlo. El caballo andaluz pertenece a una raza que está excelentemente valorada, por lo que su precio oscila entre la amplia horquilla de los 3000 y 7000 euros.

Poema a los Caballos Andaluces de Rafael Alberti

 

El genial poeta portuense Rafael Alberti quiso enaltecer de esta forma, la belleza del Caballo Andaluz. El escritor simulaba los andares del equino con música y con bailes.

De frente o de perfil, quiebros volando.
Blancos, puros y grandes, inocentes
rasgos de luz divinos y crecientes,
ciega y honda armonía golpeando,
sois los altos caballos inmortales,
hijos del sol y espumas musicales.

¿Quién no los ve y a quién no les extasía
vuestro rítmico paso, vuestra pura,
perfecta nitidez, vuestra mesura,
vuestro sentido de la geometría?
Sois las medidas, exaltadas luces
que brotan de los campos andaluces.

Yo os quisiera cantar, aunque quisiera
infundiéndoos las savias del jinete,
que dulce y duramente os compromete
el alma que a la música os trajera.
Y nada más, caballos que en el viento
bailaréis en mi solo pensamiento.

 

Publicado el 3 comentarios

¿Conoces a Las Turroneras? Las minibailaoras del momento.

Seguro que tú también has sido uno o una de los miles y miles de usuarios de redes sociales que ha visionado en los últimos días el vídeo de Las Turroneras. Las miniflamencas que inundan el tablao flamenco de Casa Patas con su garra y su desparpajo.

Desde que el Instituto Flamenco La Truco publicó el vídeo, las visitas comenzaron a subir como la espuma. De esta forma se registraron decenas de miles de reproducciones.

Las Turroneras: La Utrerana, La Polaca y La Pulga.
Las Turroneras durante su pleno apogeo en el escenario

Estas pequeñas artistas de entre 8 y 10 años son alumnas de la academia que fundó y dirige una reconocida bailaora. Eliezer Pinillos ‘La Truco’, hija del cantaor andaluz (concretamente de Barbate) José ‘El Truco’.

 
Las Turroneras

 

Las jóvenes protagonistas del video son Claudia ‘La Utrerana’, Paola ‘La Polaca’ e Itziar ‘La Pulga’. Han formado un pequeño grupo al que denominan ‘Las Turroneras’. Y se están convirtiendo en la sensación flamenca del momento.

 

Claudia ‘la Utrerana’ y su abuelo Paco ‘el Carbonero’

 

De tan solo 10 años y nacida en Madrid. Pero lleva el duende en sus venas gracias a su abuelo Francisco Coronilla, más conocido como Paco ‘el Carbonero’.

Él nació en Utrera y se crió en la calle Álvarez Quintero. Siempre ha llevado el legado de su localidad natal en su alma. Vivió de cerca la época dorada del flamenco en Utrera, convirtiéndose en guitarrista y posteriormente haciendo sus pinitos como cantaor. De entre todos los artistas de su Utrera natal, siempre tuvo debilidad por Bambino y fue capaz de transmitir a sus hijos y nietos la personalidad propia y andaluza del flamenco utrerano.

De Utrera a más no poder, como puede verse. Pero instalado en Madrid desde joven (en la década de los 70) inyectó en su hija la esencia del flamenco.

«Mi hija siempre ha parecido una artista nacida en Utrera porque siempre estaba escuchando música flamenca, y eso se lo ha terminado inculcando a mi nieta», explica Francisco a diversos medios de comunicación.

Un día, cuando Paco estaba en casa ensayando una bulería, observó cómo su nieta Claudia, con solo dos añitos. Seguía el ritmo a la perfección y de una manera natural. «Su arte originalmente no era el flamenco, porque siendo pequeñísima bailaba para comérsela como Michael Jackson. Y es que tiene tanta creatividad que incluso baila por bulerías como Michael Jackson que ha sido el tío con más ritmo del mundo», explica, entre risas, Paco ‘el Carbonero’.

«El arte de mi nieta es una cosa de la que se tenía que enterar toda Utrera, porque mi pueblo es lo que más quiero del mundo y yo quería que fueran los primeros en resaltar esta noticia. Estoy colapsado de llamadas de mi gente de Utrera. Es una noticia muy valiosa para el flamenco y para el flamenco de Utrera, estas tres niñas han transmitido algo que no pueden muchos bailaores».

 

Pasado, presente y futuro del flamenco

 

Claudia 'la Utrerana' desenvolviéndose con soltura sobre el tablao flamenco de Casa Patas.
Claudia ‘la Utrerana’ desenvolviéndose con soltura sobre el tablao flamenco de Casa Patas.

Ahondando en la repercusión del citado vídeo en el que su nieta, vestida completamente de rojo, aparece bailando en segundo lugar, el utrerano manifiesta a los medios:

«Supone una enorme noticia para el flamenco y, por tanto, es el momento de apoyar a estas promesas que están montando un lío tan grande, y lo que sale en el vídeo es solo una tontería comparado con el dominio que tienen del baile, ya que sobre el tablao parecen profesionales».

El futuro del flamenco está más que garantizado con la aparición de estas tres pequeñas artistas. Son capaces como nadie de derrochar toneladas de talento, duende y desenvoltura zapateando sobre un escenario. Lugar que intimida a algunos artistas, pero que parece no achantar a estas tres jóvenes promesas. En aquella velada concreta generaron una conexión emocional flamenca que ha propiciado que este vídeo se esté compartiendo a destajo.

Además de la Utrerana, la Polaca y la Pulga, en aquel fin de fiesta organizado por la academia el pasado 6 de mayo de 2017, también intervinieron los siguientes bailaores adultos: Mariana Darias, María Farelo, Christian Pérez, Maite Maya, Chelo Pantoja y Cristian Rubio ‘El Truco’. Acompañaron Antonio Españadero al toque y Omar Acosta en la flauta. Todos ellos y ellas en esta actuación inconmensurable que pasará a los anales de las redes sociales.

¡No te pierdas el famoso vídeo!

 

Las Turroneras consiguen el pase de oro en Got Talent.

Actualización 28/01/2018

Apoteósico fue el paso de las Turroneras por el conocido programa “cazatalentos” de Telecinco.

Claudia, Paola e Itziar, con la sensacional incorporación de Candela (brillante, la pata que le faltaba a la mesa) consiguieron el primer “botón de oro” mundial, es decir, cuatro miembros del jurado a la vez otorgando un pase directo.

Aquí el emocionante vídeo en la web de Telecinco.

¡Enhorabuena a las Turroneras!

Publicado el Deja un comentario

Diáspora: Cataluña, Euskadi, Madrid, Argentina, Francia…

Se conoce como diáspora andaluza la dispersión de los andaluces que, por uno u otro motivo (en su inmensa mayoría por motivos laborales) dejaron su tierra para emigrar a otros lugares alrededor del mundo. Muchos de ellos sienten un apego especial a su Andalucía, razón por la que mantienen férreos vínculos con ella y se definen como andaluces a pesar de llevar años fuera. Estos vínculos les llevan incluso a crear asociaciones, comunidades o “casas” de Andalucía en aquellos territorios donde viven.

diaspora andaluza andaluces por el mundo cataluña madrid euskadi

Antecedentes

 

El inicio de la diáspora andaluza comenzó en siglo XVII consecuencia de la expulsión decretada por Felipe III de España tras la Revuelta de las Alpujarras entre 1568 y 1571. La inmensa mayoría de los expulsados acabaron en los territorios del norte de África (Marruecos, Argel, Túnez)

Ya en 1841, Un singular y destacable caso de arraigo andaluz se dio en el Estado de Alabama (Estados Unidos) donde andaluces fundaron un municipio con el nombre de Andalusia. En la actualidad cuenta con 9000 habitantes, aunque son estadounidenses sin ascendencia andaluza.

La diáspora andaluza en la actualidad

 

En 2016, según consta en el Registro Oficial de Comunidades Andaluzas, existían un total de 367 asociaciones andaluzas oficialmente reconocidas. Los territorios con mayor número de ellas eran principalmente Cataluña con 161 de ellas, Valencia con 56, Comunidad de Madrid con 33, República Argentina con 23 y Francia con 11.

Como ser social, allá donde se instalan andaluces, aprenden de la cultura local y se integran rápidamente en la misma, pero a su vez impregnan la cultura local de la suya propia, de su folclore, de su gastronomía, del flamenco… propiciando a veces fusiones multi-culturales inter-comunidades.

Aurresku flamenco con guitarra andaluza interpretado en Berriozar por la bailaora María Legarda Andueza el dantzari Aitor Oteiza.

Aurresku interpretado por bailaora y dantzari en una boda entre una vasca y un andaluz en Zarautz.

Fiesta rociera en Vilvoorde – Bélgica.

Apoteosis chirigotera de la diáspora andaluza en Barcelona

Actuación del Centro Cultural Andaluz de Errenteria

Celebración del Día Nacional de Andalucía en Chile.

https://www.youtube.com/watch?v=EURYbBEENfE

Muestra Anual Flamenca organizada por la Agrupación Andaluza de Rosario

2011

 2012

 

 

Más información acerca de la diáspora andaluza:

 

Agrupación Andaluza de Rosario:
https://www.facebook.com/agrupacionandaluza/

Federación de Asociaciones Andaluzas en la República Argentina:
https://www.facebook.com/federaciondeasociacionesandaluzasargentina/

Blog Guadalinfo para andaluzas y andaluces por el mundo:
http://comunidadesandaluzasenelexterior.blogspot.com.es/

Centro Cultural Al Andalus de Arrasate:
https://www.facebook.com/alandalusgipuzkoa/

Celebración del Día Nacional de Andalucía en Chile:
http://www.andalucia.cl/celebraciones/dia_nacional_andalucia_2017/dia_andalucia_2017.php

Hermandad del Gran Poder y Macarena de Madrid, fundada por andaluces:
http://www.granpoderymacarenademadrid.org

Memoria del I Encuentro Mundial de Jóvenes Andaluces por el Mundo.
http://www.juntadeandalucia.es/export/drupaljda/memojovenes.pdf

La diáspora andaluza – La Arbonaida.
http://alboraida.blogspot.com.es/2006/09/la-dispora-andaluza.html

Peña Al Andalus Flamenco Centrum en Bélgica.
http://www.alandalus.be

 

Publicado el 1 comentario

Bailes, cantes y toques tradicionales: El Flamenco y su esencia.

toque cante y baile tradicional flamenco andalucia

El flamenco está compuesto por diferentes estilos de toques, cantes y bailes con origen en Andalucía, aunque en la actualidad se ha convertido en un arte universal. Sobre todo desde que en todos los confines del planeta comenzaron a aparecer academias de danza flamenca¹ y la UNESCO nombró al flamenco, en 2010, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.²

El mestizaje cultural y social que se dio en Al-Andalus en el siglo XV (andalusíes, musulmanes, judíos y gitanos) propició la creación y aparición del flamenco.

toque cante y baile tradicional flamenco andalucia

 

Índice

1. Etimología.

1.1. Cante hondo o cante jondo.

2. Historia del flamenco.

2.1. La internacionalización.

2.2. Protestas durante la dictadura contra la apropiación del flamenco.

3. Palos del flamenco.

3.1. Clasificación.

 

 

 

1. Etimología.

 

Según los estudios del notario, político y padre de la Patria Andaluza, don Blas Infante, el término “flamenco” proviene de la expresión andalusí fellah min gueir ard (فلاح من غير أرض), que significa “campesino sin tierra”. Muchos moriscos (musulmanes obligados a bautizarse en 1502) desposeídos de sus tierras, se integraron en comunidades gitanas con las que compartían su condición de minoría étnica al margen de la cultura dominante.

Don Blas Infante afirmó en su libro Orígenes de lo Flamenco y Secreto del Cante Jondo que en aquel caldo de cultivo debieron nacer los bailes, toques y cantes flamencos, como manifestación del dolor que ese pueblo sentía por la aniquilación de su cultura. O dicho de otra forma, la conquista castellano-aragonesa empujó a los moriscos a integrarse en la solidaridad gitana.

Después, y en la misma dirección apuntó la teoría de otro estudioso como el Padre Patrocinio García Barriuso. Este escribió en su libro La Música Hispanomusulmana en Marruecos (1941) que fellah-mangu en Marruecos significa “canto de los campesinos”.

Asimismo, el arabista Luis Antonio de Vega aporta las expresiones felahikum y felah-enkum, como portadoras del mismo significado.

 

1.1. Cante jondo o cante hondo

 

Según el diccionario de la RAE, el “cante hondo, o cante jondo” es “el más genuino cante andaluz, de profundo sentimiento”. El hecho de recoger como equivalentes las expresiones “cante jondo” o “cante hondo”, ratifica que el término “jondo” no es más que la forma linguística andaluza de la palabra “hondo”.

 

2. Historia del flamenco

 

Siglo XVI:

Según la tesis doctoral del investigador andaluz Norberto Torres, y del profesor Javier Suárez-Pajares, hay una guitarra popular andaluza que antecede a la guitarra flamenca.

La zambra.

Se trata de una danza flamenca típica de las zona de Granada (sobre todo en Sacromonte) y Almería, que ha pervivido hasta nuestros días. Se cree que es el resultado de la evolución de anteriores (protoflamencas) danzas andalusíes. La zambra si vio obligada a ser practicada en la clandestinidad durante la época de la Inquisición, ya que fue considerada como una danza indecente.

Siglo XVIII. Primeras referencias de cantaores.

El cantaor flamenco profesional más antiguo del que se tienen referencias, concretamente de 1770, es “Tío Luis de la Juliana”, natural de Jerez de la Frontera. A parte de cantaor flamento, era aguaor, así que se especula sobre si en su ir y venir para llevar agua hasta Jerez iba practicando su cante, o cuando llegaba a su destino pregonaba su trabajo utilizando su cante. Ambas opciones le permitirían perfeccionar su técnica.

 

2.1. La internacionalización.

 

La primera edad dorada de oro del flamenco tuvo lugar cuando flamenco salió de Andalucía, concretamente a finales del siglo XIX. De todas las ciudades importantes, los bailes, toques y cantes flamencos dieron el salto a los cafés cantantes de Madrid y de otras importantes ciudades. Era la época de Juan Breva, cuyo cante fue el primero en registrarse en un soporte sonoro. De Manuel Torre, y de Antonio Chacón, quien fue rebautizado por el pueblo con don Antonio Chacón y como el Papa del Cante.

En los años 20 sobrevino la decadencia de los cafés cantantes pero tuvo lugar otra aparición que también supuso un importante espaldarazo para el flamenco: La ópera flamenca. Esta tenía lugar en plazas de toros y teatros y surgió como una mera estrategia económica de sus promotores. La ópera tributaba un 3% y el resto de espectáculos artísticos un 10%. El flamenco se volvió un espectáculo comercial, se profesionalizó y comenzó a interpretarse en numerosas ciudades del mundo.

Una fecha de recuerdo obligatorio fue 1922, por suponer el primer intento de dignificación y retorno del flamenco purista. Todo ello merced al Concurso de Cante Jondo de Granada. No tuvo mucha repercusión ni eco mediático, pero como impulsores y patrocinadores, estuvieron dos indiscutibles figuras del arte: Manuel de Falla y Federico García Lorca. En su pretensión de reunir a cantidad de genios de diferentes disciplinas, entre el público estuvieron invitados algunos como el insigne guitarrista linarense Andrés Segovia, y los pintores Zuloaga, Rusiñol y Manuel Ángeles Ortiz.

Organizadores e invitados del Concurso de Cante Jondo de 1922
Organizadores e invitados del Concurso de Cante Jondo de 1922

Allí triunfaron Diego El Tenazas y un niño de 13 años llamado Manuel Ortega que recibió un premio especial y años más tarde fue conocido como Manolo Caracol.

 

 

2.2. Protestas durante la dictadura contra la apropiación del flamenco.

 

El Franquismo adoptó al flamenco como el principal símbolo de la identidad nacional española, ya que, fundamentalmente para atraer turismo y proyectar una imagen al exterior, este régimen supo apropiarse de un folclore que hasta el momento había sido asociado únicamente a la cultura andaluza.

Sin embargo, aquella meticulosa operación de marketing despertó no pocas protestas entre cantaores y compositores. Estos crearon numerosas letras reivindicativas a favor la esencia andaluza de los bailes, toques y cantes flamencos. En este sentido destacan José Menese y el letrista Francisco Moreno Galván, Lole y Manuel, Enrique Morente, Manuel Gerena, El Lebrijano, El Cabrero, el Piki o Luis Marín, entre muchos otros.

Aquellas reivindicaciones de lo andaluz se fueron desinflando a medida que el flamenco se se fue convirtiendo en un arte globalizado. Al mismo tiempo, fue institucionalizando hasta llegar al punto de que la Junta de Andalucía creó en 2005 y Instituto Andaluz del Flamenco y dos años después se atribuyó “la competencia exclusiva en materia de conocimiento, conservación, investigación, formación, promoción y difusión”.

Afortunadamente, y medio siglo después, cualquiera con un mínimo de información sobre la cultura flamenca sabe que los bailes, cantes y toques típicamente andaluces ya se desprendieron hace tiempo de aquella pátina reaccionaria y retrógrada con la que fueron impregnados durante la dictadura.

Los bailes típicos de Andalucía destacan por la pasión que desprenden sus bailaoras y bailaores.
Los bailes típicos de Andalucía destacan por la pasión de sus bailaoras y bailaores. En la imagen Cynthia Cano.

 

3. Variedades de bailes, toques y cantes.

 

Se denomina palo a cada una de las variedades tradicionales del flamenco. Cada palo tiene:

  • Su propio nombre.
  • Unas características musicales únicas que se llaman “claves” o “modos”.
  • Unos esquemas rítmicos llamados “compás”.
  • Una progresión armónica determinada.

 

Los palos pueden clasificarse siguiendo varios criterios según sea su:

  • Compás.
  • Carácter serio o festero.
  • Jondura.
  • Origen geográfico, etc.

 

3.1. Clasificación alfabética de los palos del flamenco

 

Marcados con una ⇒ los más básicos

Alboreá | Alegrías | Bambera | Bandolá | ⇒ Bulerías | Cabales | Campanilleros | ⇒ Cantiña | Caña | Caracoles | Carcelera | Cartagenera | Chufla | Colombiana | Copla andaluza | Corríos | Debla | Fantasía | ⇒ Fandango | Fandanguillo | Farruca | Galeras | Garrotín | Granaína | Guajira | Jabegote | Jabera | Jota flamenca | Liviana | Malagueña | Mariana | Martinete | Media | Media Granaína | Milonga | Mineras | Mirabrás | Murciana | Nana | Petenera | Polo | Romance | Romeras | Rondeña | Rumba | Saeta | Seguiriya o Siguiriya | Serranas | Sevillana | Soleá | ⇒ Tango | Tanguillo | Taranta o Taranto | Tientos | Toná | Trillera | Verdiales | Vidalita | Zambra | Zapateado | Zorongo

 


Referencias

 

1. Hay más escuelas de flamenco en Japón.

2. Junta de Andalucía.

 

Publicado el Deja un comentario

Trajes tradicionales: De flamenca y de corto o campero.


La imagen del traje de flamenca (para mujer) y de corto o campero (para hombre y mujer) es reconocida internacionalmente. Es típico de Andalucía su uso por los artistas para bailar sevillanas, así como por muchas andaluzas y andaluces cuando acuden a determinadas celebraciones como romerías y ferias.

Además, el traje de flamenca es el único traje típico en el mundo que se ve influido por las modas, por lo que anualmente se organiza el SIMOF (Salón Internacional de Moda Flamenca) que atrae a una enorme cantidad de profesionales del sector. Este evento suele marcar las tendencias que se llevarán durante la temporada.

 

¿Cómo es el traje de flamenca?

 

El origen del atuendo se remonta a finales del siglo XIX. Cuando las vendedoras acudían a las ferias de ganado vestidas con modestas batas adornadas con volantes. En 1929 el traje de flamenca se oficializó como la vestimenta para acudir a la Feria de Abril de Sevilla.

Se trata de un vestido largo, entallado y muy ceñido adornado con volantes en las mangas (si lal tiene) y en la parte inferior de la falda. Suele llegar hasta el tobillo, pero actualmente hay tendencias que lo llevan solo hasta las rodillas.

Actualmente hay infinidad de diseños de diferentes colores, lisos y estampados, todos ellos muy vistosos. Pero lo típico típico típico de Andalucía es el traje de flamenca de lunares.

El traje de flamenca puede complementarse opcionalmente con un mantón de flamenca sobre los hombros. [PL] Hay cuatro formas de colocar el mantoncillo de flamenca:

  • Forma clásica.
  • Siguiendo el escote del traje.
  • Cruzado por el pecho
  • Doble cruzado o kimono flamenco.

En la cabeza se coloca una flor bien vistosa, a juego o no con el traje de flamenca. Esta se coloca arriba del todo si la flamenca se ha hecho un moño (lo más habitual) o en un lateral de la melena si se ha dejado el pelo suelto.

Los zapatos serán de tacón bajo o medio. Ir a la feria con un tacón alto o de aguja sería un suplicio, sobre todo si se va a bailar sevillanas y a caminar sobre albero.

Otros complementos también son los pendientes, el collar y el abanico.

 

Las aceitunas de mesa son un alimento saludable con gran cantidad de propiedades nutritivas. Aquí puedes comprar aceituna de mesa La Baezana. ¡Aliñadas de forma impresionante!

¿Cómo es el traje de corto o campero?

 

El otro traje típico de Andalucía puede denominarse “traje de corto” o “traje campero”, que puede vestirse por hombre o por mujer, y consta de las siguientes piezas:

  • Sombrero cordobés o de ala ancha.
  • Camisa blanca.
  • Chaquetilla corta o guayabera en tonos grises, grises oscuros y camel. Solo se abrocha el botón superior.
  • Pantalón estrecho que puede ser de color gris, camel, negro o azul marino. Opcionalmente a juego con la guayabera. Para mujer, falda larga en los mismos términos.
  • Chaleco opcional.
  • Pañuelo a modo de faja alrededor de la cintura.
  • Como calzado, a elegir entre botines o polainas.

 

traje de flamenca y de corto o campero

 

Publicado el 3 comentarios

El fenómeno antropológico de la Romería del Rocío


Interminables cortejos de carrozas tiradas por bueyes engalanadas con decoración floral se dan cita en la aldea de El Rocío, del municipio de Almonte, dando lugar a la mayor peregrinación del Mundo. La Romería del Rocío se encuentra en plena ebullición cuando una inmensa multitud de peregrinas y peregrinos hacen el camino durante varios días a través de senderos milenarios que transcurren por el espectacular Parque Natural de Doñana. Pueden hacerlo a pié, a caballo, o en carreta. Muchas y muchos de ellos con el traje típico de Andalucía.

ARTÍCULO EN FASE DE ELABORACIÓN

PERDONA LAS MOLESTIAS

Junto al tamborilero, que va tocando el tamboril y la flauta rociera, el cohetero y el resto de los miembros de la Cofradía engalanando el paraje natural de flores, lunares y vítores a la Blanca Paloma y a la Estrella de la Mañana.

Por la noche se monta el campamento, se bebe, se canta y se baila al son de panderetas y guitarras flamencas. Y después se descansa para continuar el duro trayecto al día siguiente.

Nadie duerme el domingo por la noche. Los almonteños eufóricos abarrotan la ermita y saltan la reja que custodia a su Diosa para pasearla por su aldea. Y el mundo entero está ahí, a su alrededor, con videocámaras, velas, antorchas y bengalas. Para participar o para observar al detalle todo el ritual.

Al igual que durante la Semana Santa, que tuvo lugar dos meses antes, alegría, lágrimas, canto, silencio jolgorio, suspiros, promesas, sacrificio, fiesta… Expresiva mezcla de sentimientos encontrados y éxtasis para los sentidos. Se constituye así un multitudinario fenómeno típico de Andalucía que ha sido objeto de múltiples estudios sociológicos y que hasta el Papa Juan Pablo II quiso presenciar el 14 de junio de 1993.

¿Se trata de un rito ancestral que se pierde en la noche de los tiempos? Tiene toda la pinta. Y es que ya se sabe que una de las grandezas de las tradiciones andaluzas consiste en tener la fuerza necesaria para resistir a lo largo de los milenios, más allá de invasiones, persecuciones y prohibiciones.

Índice de contenidos

1 El pasado religioso tartésico-fenicio de Andalucía

2 ¿En qué fecha cae la Romería?

3. El momento cumbre de la Romería.

3 Cómo ver en directo la Romería

4 Recomendaciones para novartos en El Rocío

1 El pasado religioso tartésico-fenicio de Andalucía

No se pretende sentar cátedra con este apartado, ya que no es el propósito del mismo ni de este blog. Pero sí es incuestionable que en el siglo X antes de Cristo (estamos hablando de hace 3000 años) llegaron a las costas de la Andalucía Occidental los fenicios, un pueblo semita cananeo que navegó por el Mediterráneo desde Tiro, (al sur del actual Líbano) a 21 kilómetros de Israel, fundando colonias en distintos lugares y expandiendo su religión politeísta entre la población tartésica autóctona.

Mientras que los pueblos celtas del norte basaban sus rituales en implorabar y rogar a sus dioses que la naturaleza fuese benévola con ellos, los primitivos andaluces agradecían alegremente a sus dioses la benevolencia de la naturaleza.

Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Andaluc%C3%ADa#Edad_Antigua
http://www.galeon.com/juliodominguez/2001/astare.htm
http://www.cosasdeandalucia.com/web/index.php?option=com_content&view=article&id=331:mas-de-2000-anos-de-magia-marismena-el-rocio&catid=16:sede-identidad&Itemid=50
http://www.bonaresdigital.es/astarte-la-diosa-andalucia/
http://hermandaddejaen.blogspot.com.es/2007/06/semblante-andaluz-celebr-su-romera-del.html
http://elcorreoweb.es/andalucia/seis-curiosidades-de-donana-KM907059
plg
http://habladehuelva.com/romeria-del-rocio
http://www.ugr.es/~pwlac/G13_05RosaMaria_Martinez_Moreno.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Romer%C3%ADa_de_El_Roc%C3%ADo

En Tartessos, más allá del Estrecho de Gibraltar, los fenicios fundaron Gádir, lo que hoy es Cádiz, y continuaron subiendo por el cauce del río Guadalquivir hasta llegar a lo que hoy en día es la ciudad de Sevilla. En un islote formado entre dos brazos del río crearían una factoría comercial. Esta pequeña isla estaría en el área de lo que hoy es la Plaza de El Salvaldor, Cuesta del Rosario y Plaza de la Pescadería, a tan sólo 250 metros del Ayuntamiento de la Ciudad Hispalense.

A los pies de la Virgen del Rocío una media luna (símbolo de Astarté) flanqueada por dos estrellas tartésicas.
A los pies de la Virgen del Rocío una media luna (símbolo de Astarté) flanqueada por dos estrellas tartésicas.

 
Según la leyenda/mito, el que cruzó por primera vez el Estrecho y fundó dichas ciudades fue un navegante fenicio de nombre Melkart, cuyo nombre en griego era Heracles y al cual, posteriormente, los romanos llamaron Hércules. Su elevación a semidios vino por su enorme proeza de “separar las dos columnas” (el Peñón de Gibraltar y el Monte Hacho) y crear una nueva comercial, ampliando los horizontes de Occidente. Además, se le fueron añadiendo proezas como la de los rebaños de Gerión gracias a su actividad comercial y aventuras en lo que hoy es Andalucía.
 
Esta es la razón por la que en el escudo de Cádiz y el de Andalucía vemos a Hércules con dos sus columnas, por la que en el actual escudo de España vemos dos columnas sobre el agua, o por la que en el Ayuntamiento de Sevilla y en la Alameda de Hércules vemos la estatua del héroe clásico labrada en una piedra ya deteriorada. En la antigüedad, el Estrecho de Gibraltar era conocido como “Las Columnas de Hércules”, enclave cuya la importancia geográfica está fuera de toda duda.
Astarté (Ashtart para los fenicios, Ishtar para los mesopotámicos e Isis para los egipcios), asociada a la Luna, diosa de la fecundidad, de la guerra, de la caza, patrona de los navegantes, y representada con una media luna a los pies (otras veces como una paloma blanca) era una deidad fenicia que se incorporó a la religión tartésica gozando de una inaudita devoción por parte de la población local. Era identificada con el planeta Venus que también es llamado “lucero del alba” o “estrella de la mañana“.
 
De su representación en Sevilla destaca un estatua encontrada en el Carambolo (Camas) y el bronce Carriazo, ambos expuestos con gran acierto en el Museo Arqueológico Provincial de Sevilla. Muy poco sustentada, pero sí muy curiosa, es la historia de que Melkart-Hércules pretendió seducirla marchando al otro lado del río, y yendo tras ella fundó Sevilla.
 
Gran cantidad de historiadores sitúan un templo a la diosa Astarté donde ahora se encuentra la Ermita de El Rocío, en Huelva, donde cada año acuden miles de peregrinos que se amontonan en torno a la Virgen del Rocío para verla, intentar tocarla o para acercarle a sus niños. Recordar que la asociación fenicios/niños no es disparatada, ya que esta civilización adoraba al dios Moloch, a quien se ofrecían sacrificios humanos de niños y sus cremaciones. El culto a Moloch se encuentra prohibido por la Sagrada Biblia y se identifica con la entrega de niños a esta deidad.
Parece aflorar así un paralelismo entre pasado religioso fenicio de la zona con la religiosidad popular actual.
 
La Biblia hebrea asocia a Astarté como el complemento femenino del Dios Baal (Dionisio o Baco posteriormente) representado a veces con un yelmo con cuernos o como novillo, lo que lo relaciona con el toro o el buey. Ante este dato es inevitable pensar en las extensas explotaciones ganaderas de estos animales en las marismas de Huelva.

Bueyes en el Rocío
El Dios Baal era representado en Tartessos como un yelmo con cuernos.

El modo de adorar a la diosa Astarté era bebiendo. De este modo se aseguraban las buenas cosechas y la fertilidad de las hembras infértiles. Muchas jóvenes, recién casadas, acudían a la romería para que la Diosa les hiciera engendrar su primer hijo, fuerte y saludable, bajo una de las carretas.
 
El culto a Astarté y Baal, con cuernos y con forma de buey, toro, o de cabra, que luego la Iglesia ha demonizado con el macho cabrío, se realizaba en romerías o aquelarres. Hombres y mujeres caminaban desde sus pueblos hasta el lugar de culto, bebiendo y cantando a la luz de las candelas, hasta caer rendidos al amanecer. Debemos tener claro que hace 3000 años no hacían esto por vicio, sino como su forma de adorar a una diosa e imbuidos en un fervor religioso.
 
Con mayor o menor participación, jamás se ha dejado de adorar a la Diosa Madre sin celebraciones festivas con bebidas de la tierra. En la actualidad, vino fino, manzanilla y rebujito. De esta forma el cristianismo del Bajo Imperio hasta nuestra época se ha adaptado a aquel fenómeno de masas. O, dicho de forma académica, fue imprescindible el sincretismo religioso para conseguir conciliar doctrinas diferentes.
 
Tanto Astarté (también considerada diosa de la Luna) como la misma Virgen del Rocío tienen la media Luna a sus pies. No sería descabellado pensar entonces que quizá el cristianismo andaluz actual haya adoptado ciertos elementos de Astarté en la configuración divina de la Virgen María.
 
Otro punto curioso radica en las ofrendas (aproximación) de niños pequeños a la Virgen del Rocío, procedimiento que bien podría haberse llevado a cabo con Astarté para que los bendijese como futuros jóvenes fuertes y sanos. Es común, en la aplastante e inmensa masa humana de la procesión anual del Rocío, ver a padres elevando a sus hijos pequeños por encima de la multitud sólo por la superstición de conseguir acercarlos un poco a la sagrada imagen para que los bendiga.
Y respecto a Baal, el buey “esposo de la diosa”, está palpable que también recibe en la romería un trato preferente, siendo debidamente adornado. En algunos casos le colocan al buey varios kilos de orfebrería y costosas ropas bordadas que incluyen un cinturón tradicional.

3 El momento cumbre de la Romería

Tras recorrer el camino a pie, en caballo o en carreta, una inmensa multitud de devotos se congregan a las puertas de la Ermita del Rocío. Durante el domingo por la noche, víspera del lunes de Pentecostés, los simpecados (estandartes) de las más de 110 cofradías pasan por delante de la Ermita hasta que llega el de la cofradía matriz de Almonte. Este entra dentro de la Ermita que se encuentra colapsada de almonteños y se acerca hasta la imagen de la Virgen del Rocío que se encuentra preparada en una parihuela (trono pequeño). En ese momento los almonteños presentes tienen un nudo en la garganta. En el aire se respira un sensación de comunión y de pertenencia a un pueblo ancestral que provoca en los presentes un sentimiento a flor de piel.

Sin que pueda predecirse con exactitud la hora de la madrugada, se produce el salto de la reja y los lugareños pasean a su Reina de las Marismas por toda la aldea. Entre vítores y a hombros, para deleite de cientos de miles de peregrinos.

¡Viva la Blanca Paloma!


Recomendaciones para novatos en El Rocío

 

  • Lo primero primerísimo, respeta a la naturaleza, al medio ambiente y a los animales. Aunque esto no tiene ni que decirse porque somos personas civilizadas.
  • Si has tenido la brillante idea de ir en tu coche a presenciar el salto de la reja, ármate de paciencia, porque otros muchos miles de personas han pensado igual que tú. Así que cuenta con atascos de varias horas, tanto para acercarte a la aldea como para alejarte. Y de transitar alegremente por Doñana con tu coche particular puedes ir olvidándote. Para reducir el impacto medioambiental, la Consejería de Medioambiente ha tomado una serie de medidas durante los días del Rocío entre las que se incluyen autorizar solo el tránsito de vehículos a motor de las Hermandades y de organizaciones que cumplen una serie de requisitos.
  • Si has decidido peregrinar a pie, sin apoyo logístico motorizado, es decir, por tu cuenta y riesgo, lo mejor es que al menos te arrimes o acerques a alguna hermandad. Si tienes alguna emergencia no dudarán en socorrerte o, si es necesario, compartir provisiones.
  • En mochila debes llevar sobre todo mucha agua y comida. Pero siempre teniendo muy claro que cuando lleves unas horas caminando, por poco peso que lleves, te parecerá puro plomo.
  • Por el día hace bastante calor y por la noche suele refrescar. Así que debes llevar ropa fresca y ligera para el día y algo más abrigaito para la noche. El calzado por supuesto lo más cómodo que puedas y que se ajuste al tobillo evitando que entre arena.
  • Si tienes previsto pasar por Raya Real, lleva un pañuelo para tapar nariz y boca. Se trata de un inmenso cortafuegos de arena que levanta una impresionante polvareda cuando pasan vehículos a motor.
  • Arrimarse por la noche a los que están cantando y bailando es muy tentador, sobre todo cuando empiezan a ofrecerte rebujito y jamón ibérico. Pero recuerda que hay que levantarse temprano para continuar el camino y hacerlo con resaca puede ser una tortura. Los romeros son muy solidarios, pero ninguno te va a esperar.
  • En esos momentos en que empieces a desfallecer a causa del agotamiento, piensa que solo por la buena gente que estás conociendo durante esos días merece la pena seguir adelante.

 

Publicado el 5 comentarios

Letrilla flamenca de Manuel Carrasco dedicada a Linares

El pasado 27 de agosto de 2016, durante su concierto con motivo de la feria y fiestas de San Agustín, el cantante de Isla Cristina, Manuel Carrasco, deleitó a sus numerosos y numerosas fans con la siguiente bulería dedicada a la ciudad de Linares.

 

Linareeeh, …

monumento naturah, en el Piélago Romano,

la historia se reflejaba,

el agua de su cascada,

el Puente de Vadollano.

 

La mina de San Miguel,

con el plomo en suh entráñah,

el Pozo de San Vicente,

trabajadores valientes,

el dolor de tu taranta.

 

Paseo de Linaréjoh,

las palmérah que noh guían,

tuh báncoh cuentan tu hihtoria,

del maéhtro Andreh Segovia,

hahta llegar a tu ermita.

 

Feria de San Aguhtín,

con tu ajedreh y tu torneo,

donde tú serah mi reina

y yo el peón que te defienda,

el dueño de tu tablero.

… dueño de tu tablero.

 

Y para salir a flote,

después de una noche de Feria,

churrería La Palóteh.

 

Y con tuh cámpoh de olíboh,

de Cáhtulo suh ruínah,

por la Ehtación de Madrih fui a Santa Margarita.

 

Paseando por la calle del ilustre Raphaeh

llegué hasta el Parque Colón

donde te entregué mi amor, 

cuando más te deseé.

… cuando más te deseé.

 

Mañana el aniversario de la muerte de Manolete,

fue en Linareh aquella tarde, 

se marchó para siempre.

 

La Virgen de Linarejos,

la que cuida de tus hijos, 

una tapita de morro 

en la Taberna Lagartijo.

 

Vídeos de la actuación de Manuel Carrasco

En Youtube hay dos grabaciones de este momento memorable:

Al margen de esta letrilla, las más de cinco mil almas que asistieron al concierto pudieron deleitarse igualmente con otros éxitos como el reciente “Yo quiero vivir”. Una velada enmarcada dentro de su gira “Bailar el tiempo” que colmó con creces las expectativas de sus seguidoras y seguidores.

Foto de Manuel Carrasco durante su actuación en Linares.
El artista Manuel Carrasco, de Isla Cristina, durante su actuación en Linares.

 

 

 

 

 

Publicado el Deja un comentario

Cuando la psicología se convierte en arte y el flamenco en terapia.

Foto de Pilar Enjamio sonriente
Pilar Enjamio, psicóloga y escritora.

Además de psicóloga es artista. Gallega de nacimiento, pero andaluza de corazón, Mª del Pilar Enjamio Furelos es artista porque ha sabido implementar lo más típico de Andalucía, el Flamenco, como práctica clínica en su profesión. Gran apasionada de Andalucía, Pilar Enjamio es hoy día promotora de esta incuestionable seña de identidad de la cultura andaluza como método terapéutico de control de las emociones y contra el estrés o la ansiedad.

En su faceta como brillante escritora de prensa, ha colaborado en La Razón, Diario de Huelva, El Correo Gallego, MadridCode, Murcia code, La Voz de Marchena… Actualmente colabora con HuelvaHoy y en el Sol de Lorca donde dispone cada domingo de un rincón llamado “La palabra, el Embrujo y el Azahar”.

Pilar Afirma la palabra. Embruja al empatizar con la gente, y calma y alivia como el azahar. De nuevo Sevilla y Andalucía. En el mes de septiembre se sumarán proyectos en tres nuevos medios.

Foto de una bailaora flamenca durante la presentación del libro de Pilar Enjamio en el Teatro Quintero de Sevilla.
Teatro Quintero de Sevilla: Actuación flamenca durante la presentación del libro de Pilar Enjamio. Con la jerezana Soraya Clavijo al baile, Ramón Amador a la guitarra, y Joselito a las palmas.

Cuenta con numerosas intervenciones en diversos espacios televisivos donde suele ser requerida para trazar perfiles psicológicos de personajes de actualidad. Por ejemplo Espejo Público de Antena 3 por el accidente ferroviario del Alvia y en el caso de Asunta Basterra. También ha aparecido en TVE1 y en 13 TV.

Además ha sido muy activa en la radio. Ha participado con Rafael Cremades en el programa Aquí Estamos y con Manuel Curao en Portal Flamenco. Ambos de Canal Sur Radio. Asimismo ha intervenido junto a Juan Carlos Calderón en Onda 3 Radio de Puerto Lumbreras. Y también con Antonio Lucas en el programa Te Regalo mi Tiempo de Radio San Javier Murcia.

Pilar será la ilustre encargada de obsequiarnos con el primer “guest post” (post de invitado) en la web Típico de Andalucía. Un interesante texto donde nos hablará de cómo empleó una flamencoterapia con obras de Miguel Poveda. Su paciente que había previamente desarrollado dependencia de los ansiolíticos.

Pilar Enjamio convierte la psicología en arte y el flamenco en terapia.


MIGUEL PÓVEDA, TRIANA, ALEGRÍAS DE CÁDIZ COMO TERAPIA DE DESHABITUACIÓN A ANSIOLÍTICOS.

Por Pilar Enjamio para el Blog Cultural ‘Andalucía’.

Las inmensas posibilidades curativas de la terapia a través del flamenco cada día sorprenden más y más para posteriormente quedarse anclados estos sonidos que curan el cuerpo y el alma como hobby.

Se desea explorar con más amplitud algo que parece venir del mismo Cielo y se queda tatuado no sólo en la piel sino en la psique, reduciendo los síntomas de una patología hasta su desaparición.

El cerebro es como ese ordenador que está infectado de virus al igual que la depresión de pensamientos negativos y, una vez limpio, y con programas nuevos, se vuelve a iniciar y aquí, mentalmente, se vuelve a vivir con positividad.

 

El cuadro ansioso-depresivo de la paciente Alba

Alba sufría depresión y ansiedad, por lo que se le recetó Orfidal, una benzodiacepina que, como todas las de esta familia, crea dependencia. Sus efectos secundarios son importantes hasta el punto de crear problemáticas nuevas y empeorar una situación que debió de ser cuestionada en sus orígenes. Todo exceso de medicación es veneno.

El aspecto de esta mujer era el de un ser inerte, casi muerto. Empezó a desarrollar ataques de pánico, agorafobia o miedo a los espacios abiertos con una imposibilidad de salir de su casa amén de ataxia o marcha atrás similar a la del alcoholismo. Manifestaba hipotonía, hipotensión y visión borrosa. Sólo quería estar postrada en una cama y esperar su final. Acudió a consulta y enseguida empatizamos.

Alegrías de Miguel Poveda en Flamenco por Lorca

Por supuesto después de la deshabituación física queda la psíquica, la más dura. Un cante por alegrías de Miguel Póveda a través de audición e imágenes obró el comienzo del milagro. Y un pueblo en la comunidad murciana, Lorca, que había sufrido un terremoto, le hizo reflexionar. También pensó en accidente ferroviario Alvia, es decir, en catástrofes donde sí había muerte real e imposibilidad de vuelta atrás y renacer.

Ella no estaba muerta realmente sino ficticiamente. Necesitaba coraje y energía para luchar por reconstruir la vida. Lo siguiente fueron los auriculares con este cante del enérgico Miguel Poveda. Pero sólo a nivel auditivo no visual, lo que consiguió que su hipotonía desapareciese levantándose de la silla incitándole a caminar. En principio fueron tramos cortos en la calle. Igual que el niño chico empieza a caminar y teme caídas, pero sólo inicialmente.

Fué adentrando interiormente que si en tramos cortos iba desapareciendo la agorafobia, en tramos largos tampoco pasaría nada. Las crisis de angustia le hacían escaparse a su casa, el único lugar que consideraba seguro. Si notaba una ligera ansiedad se sentaba. Un día sufrió un mareo con desorientación todavía por la dependencia, pero no huyó, sino que se sentó en una cafetería. Me contaba días después que con la ingestión de una cerveza ya no había pánico. No es extraño. La cerveza en cantidad moderada es un potente antidepresivo elevando la serotonina amén de prevenir Alzheimer y regular nivel hormonal.

Triana, Puente y Aparte, de Miguel Poveda

Otra audición en conjunto con visión ha sido una suma de cante y baile: “Triana, Puente y Aparte” de Miguel Póveda, que la emocionaba. Tangos de Triana que lograron una transmisión terapéuticamente jamás alcanzada por otros cantaores.

Aquí la persona es arte en sí misma. Cada cante, cada movimiento de un cuerpo que ya no es físico o material sino que está impregnado de alma. De alma flamenca.

Superada la imposibilidad de salidas fuera de su casa, Alba suele viajar actualmente a Andalucía para conocer más de cerca la cuna de un arte que le devolvió la vida y la razón de vivir.

Pilar Enjamio

Información adicional:

· Web oficial Miguel Poveda: www.miguelpoveda.com

Creatividad del espectáculo de Miguel Poveda